#044

La música es una parte del rock. El rock es una cultura para mí. Y por lo tanto el rock es una cultura que involucra a la música y a su evolución y muchas veces la evolución que proviene de ahí proviene de la plástica, proviene muchísimas veces de la literatura, quiérase o no. O sea, después están los géneros: nada que es género es rock, para mí, es sólo un género. El rock and roll, no es rock. El soul, el funk, no son rock. Cuando se sabe qué es, ya no es rock. El rock es un momento inexplicable. Pete Townsend decía eso en la tapa de Quadrophenia. Concretamente: yo leí a Artaud por Spinetta, vamos a hablar del chico de 16 años, ¿no?  Escucho dubstep hoy porque leí a un teórico, también, que es un poeta de la paranoia, y creo que este sistema es rock. El dubstep es rock en este momento porque ni siquiera se sabe qué es dubstep. Está generado. El género y la gente que hace crítica del género no lo puede manejar porque la artística supera, no pueden establecer el género. Van a tener que empezar a subdividir. ¿Viste cuando empezaban “funk”, “soul”, “metal” blablá? Van a tener que empezar a subdividir. Entonces todo es un problema de los mecanismos para difundir algo y convertirlo en un chorizo cuando en realidad deberíamos vivir entre excepciones. La diferencia es más interesante que la igualdad. Y no me refiero a las diferencias de acceso a las cosas básicas. Ahora ¿a qué cosas básicas quiere acceder la gente? En general son cosas que sólo pueden hacerles sentir que siempre va a haber diferencias. Y la verdad yo no querría ser multimillonario y sé muy bien qué cosas necesito en la vida. Y eso me lo enseñó el rock. No necesito otro tipo de cosa que no sea vivir en el rock. Yo me convertí en la persona que soy por absorber la cultura del rock. Y eso me mantuvo atento a las músicas y a la generación y degeneración de las ideas. A mí me atraen las ideas que se generan de manera degenerada. Pero el catalogar… En el momento en el que las cosas pueden ser catalogadas, seguro que son una pieza de museo.

#043

Las artes prestan a las empresas de la dominación o de la emancipación solamente aquello que pueden prestarles, es decir, pura y simplemente, lo que tienen en común con ellas: posiciones y movimientos de cuerpos, funciones de la palabra, divisiones de lo sensible y lo invisible.

#041

Lo que llamamos arte es una de una serie de maneras de describir y comunicar, y la mayoría de las artes son, con toda claridad, desarrollos de maneras de uso habitual: así, la danza proviene del gesto y la poesía, del discurso.

#038

Y ¿Cómo no sentir que nuestra libertad y nuestra efectividad encuentran su lugar, no en lo universal divino ni en la personalidad humana, sino en estas singularidades que son más nuestras que nosotros mismos, más divinas que los dioses, que animan en lo concreto el poema y el aforismo, la revolución permanente y la acción parcial? ¿Qué hay de burocrático en estas máquinas fantásticas que son los pueblos y los poemas? Basta con que nos disipemos un poco, con que sepamos permanecer en la superficie, con que tensemos nuestra piel como un tambor, para que comience la gran política. Una casilla vacía que no es ni para el hombre ni para Dios; singularidades que no pertenecen ni a lo general ni a lo individual ni personales ni universales; todo ello atravesando por circulaciones, ecos, acontecimientos que el hombre nunca habría soñado, ni Dios concebido. Hacer circular la casilla vacía, y hacer hablar a las singularidades pre-individuales y no personales, en una palabra, producir el sentido, es la tarea de hoy.

#037

La música, los estados de la felicidad, la mitología, las caras trabajadas por el tiempo, ciertos crepúsculos y ciertos lugares, quieren decirnos algo, o algo dijeron que no hubiéramos debido perder, o están por decir algo; esta inminencia de una revelación, que no se produce, es, quizá, el hecho estético.